Press Archive
2016-08-02, Tribune de Lyon, by Luc Hernandez
Là, les plus grands noms du classique vous attendent, et pour cet anniversaire, ce n’est pas un vain mot : Valery Gergiev, Lang Lang, Maxim Vengerov, Diana Damrau, Bertrand Chamayou, Philippe Jaroussky, et un grand pianiste qu’on ne voit que trop peu en France et singulièrement à Lyon : Andras Schiff, […]
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2016-07-30, The Guardian, by Jude Rogers
Maybe this is the Bowie many fans crave. Two other interpreters feel much more in tune with the spirit the maker of Blackstar left behind as the concert passes midnight.
Counter-tenor Phillippe Jaroussky’s take on Always Crashing In The Same Car is sparse and challenging, reinventing the song entirely. Then John Cale arrives, wearing an overcoat, scarf and a skirt. In the hands of a Velvet Underground member who influenced Bowie in the first place, Valentine’s Day becomes a dark, electronic elegy, Sorrow a buzzing, gothic anthem, and Space Oddity an excursion into trip-hop, lifted high by the House Gospel Choir.
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2016-07-20, La Provence, by Olga Bibiloni
“Je viens de chanter à Mexico, à San Francisco.La musique classique est universelle, présente dans le monde entier. Moi, j’ai bénéficié de l’effet Internet, je suis un peu la “génération Internet”. Quand certaines vidéos sur Youtube prennent de l’ampleur, vous savez qu’elles seront vues partout.” […]
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2016-07-16, Wiesbadener Kurier, by Dietrich Stern
Jaroussky lässt auch die leisesten Töne der Klage durch die riesige Halle der Basilika bis in die letzte Reihe tragen. Sein Legato führt den Hörer durch die Emotionen der Rolle und vermittelt die Essenz der Musik ohne aufgesetzte Pose. […]
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2016-07-15, Frankfurter Rundschau, by Bernhard Uske
Eine hohe männliche Stimme, die nichts Bleckendes und Flächiges hat, dafür aber ein sopranistisches Vibrato kennt samt einer entsprechenden Dynamikregulierung – das ist die Qualität der Jarousskyschen Artikulation. Ideal in Verbindung mit dem Ensemble Artaserse, das in der Basilika oft wie die Erweiterung und Vergrößerung des Vokalkerns mit anderen Mitteln wirkte. […]
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2016-07-14, Berliner Morgenpost, by Felix Stephan
Kein Husten, kein Rascheln, kein Handyton. 80 Minuten genießerische Stille breiten sich im Konzerthaus aus, danach bricht lautstarke Begeisterung hervor. Der Anlass: Philippe Jarousskys letzter Abend als Artist in Residence am Gendarmenmarkt. Es ist ein Abend, an dem der Star-Countertenor zu den Wurzeln seines Erfolges zurückkehrt, zum italienischen Frühbarock – nachdem er sich in den Konzerthaus-Monaten zuvor vielseitig gezeigt hatte. […]
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2016-07-13, Der Tagesspiegel, by Carsten Niemann
Mit Leichtigkeit wechselt Philippe Jaroussky nicht nur zwischen den Komponisten Cesti und Cavalli, Rossi, Legrenzi und Steffani, sondern schafft auch in den noch nicht schematisch angelegten, sondern oft durchkomponierten Szenen und Arien traumhafte Übergänge zwischen deklamatorischen Passagen, feinen Verzierungen, ausgedehnten Koloraturen und in die atemlose Stille gesetzten, himmlisch langen Haltetönen.
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2016-07-03, La Razón, by Gonzalo Alonso
No es fácil sentir que un contratenor se emociona, pero a él le sucedió en el lamento de Orfeo de Luigi Rossi y en la preciosa y comunicativa interpretación de «Dal mio petto» de la obra de Steffani «Niobe, Regina di Tebe». El concierto terminó con la explicación del contratenor sobre su regreso a la Alhambra y una propina con el aria de Monteverdi «Sì dolce è ‘l tormento». […]
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2016-07-03, Granada hoy, n. N.
La texitura extremadamente aguda de Jaroussky, comparable a una voz blanca o femenina -cercana a la de los ‘castratis’, tan utilizados en la época que ilustraba-, tiene no sólo la capacidad técnica exigible para bordar sus vericuetos vocales, sino la belleza y poder emotivo, cuando la sensibilidad de una aria o canzona lo exige. […]
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2016-07-02, El Mundo, by José Antonio Cantón
Philippe Jaroussky pertenece a esa minoría de cantantes que tienen la excelente cualidad vocal que pudo popularizar el inglés Alfred Deller a mediados de la pasada centuria con el apoyo del posiblemente más importante compositor británico del siglo XX, Benjamin Britten, y que ha tenido continuación en destacados especialistas como el alemán Andreas Scholl, los españoles Carlos Mena y Xavier Sabata, el canadiense Daniel Taylor o el también inglés Iestyn Davies. […]
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