Press Archive
2015-02-23, France 2, Vivement dimanche
Il chante « Colloque sentimental », un poème de Verlaine sur une musique de Léo Ferré, accompagné par Jérôme Ducros au piano et par le Quatuor Ebène, extrait de son dernier album « Green » consacré au poète Paul Verlaine : 19 poèmes de Verlaine, mis en musique.
Source: France 2 (edit, 06 Sept 2015: offline)
2015-02-23, Fnac
Green est autant un riche travail de recherche qu’un très agréable moment de musique de chambre, nous faisant découvrir plusieurs petites merveilles.
Source/Read more: Fnac
2015-02-23, La Libération
Jaroussky, mi-désinvolte, mi-concentré, lui, frôle l’opérette (Qui je suis…, Chabrier), touche les tréfonds (Prison, Fauré) et jette, brillantissime, un voile imperceptible sur la dernière syllabe du «monotone», celui de la langueur (Chanson d’automne, Hahn).
Source/Read more: Libération
2015-02-23, Mediapart
…”Philippe Jaroussky s’avance avec un brin de gravité mais, suivant les mots de l’illustre Paul, sans rien qui pèse ou qui pose.”
Source/Read more: Mediapart
2015-02-23, artalinna.com (Artamag)
Les merveilles abondent – les Hahn, dits avec des subtilités incroyables, et tous les Fauré qui tombent naturellement dans sa voix longue et souple – les surprises aussi comme cette mise en musique si sentie de Prison selon Déodat de Séverac.
Source/Read more: Artamag
2015-02-18, Le Figaro
Contre-ténor qui excelle dans le répertoire baroque, Philippe Jaroussky sort Green, un double album consacré exclusivement aux nombreux compositeurs qui ont mis en musique les poèmes de Paul Verlaine, dans différentes versions. On y retrouve bien sûr les classiques Fauré, Debussy, Reynaldo Hahn, Chausson, à l’ordinaire chantés par des sopranos… mais également des adaptations signées Léo Ferré, Charles Trenet, Georges Brassens …
Source/Read more: Le Figaro (subscribers only)
2015-02-02, Bachtrack
Le couple royal formé par Amphion (Ph. Jaroussky) et Niobé (K. Gauvin) emportait la majorité des parties et occupait la scène. Le premier, investi par son rôle, rend à merveille l’image du souverain détaché des préoccupations du monde. D’une voix claire et forte, il soigne les appuis et les appogiatures, donne une intensité et un vibrato très progressif sur les tenues déjà posées, et fait preuve d’une endurance remarquable, étirant les phrases, respirant de façon imperceptible. L’atmosphère est vraiment suspensive, hors du temps, et la salle retient son souffle.
Source/Read more: Bachtrack
2015-02-02, Forum Opéra
Il faut le rappeler, Agostino Steffani existait déjà avant que Cecilia Bartoli s’en entiche. Sa musique, qui ressemble fort à du Monteverdi avec de vrais morceaux de Lully dedans, n’a pas attendu 2012 pour être enregistrée : ne serait-ce que dans le domaine de l’opéra, Alarico et Orlando generoso ont été commercialisés en 2006 et en 2009, par exemple. Quant à la résurrection scénique de ses œuvres, la Niobe a été donnée à Schwetzingen à l’été 2008 par Thomas Engelbrock à la tête du Baltasar-Neumann Ensemble, et le spectacle monté par Lukas Hemleb fut notamment repris en septembre 2010 à Covent Garden (voir compte rendu)”.
Source/Read more: Forum Opéra
