Press Archive
2015-08-27, ouest.fr
Les élèves profitent des conseils de Philippe Jaroussky, contre-ténor français estimé dans le monde entier pour les fréquences hautes qu’il arrive à atteindre. Pour la première fois de sa vie, il enseigne et transmet son expérience. “J’adore ça d’enseigner. J’aime voir la surprise chez les élèves, quand on a réussi à les emmener à une puissance qu’ils n’imaginaient pas détenir.”
source/read more: [x]
2015-08, Opera News, by Stephen J Mudge
The role of Ruggiero, written for the great castrato Carestini, was taken not by a mezzo, as is customary, but by countertenor Philippe Jaroussky. This brought contemporary dramatic sense to the action, but the role lies low for Jaroussky, who is more at ease with ethereal beauty than macho gusto. But the countertenor’s time-stopping traversal of “Verdi prati” showed him at his very best.
Source/Read more: [x]
2015-07-09, GBOpera magazine
Dans cet opéra où les Airs se succèdent, Philippe Jaroussky déploie toutes les facettes de son talent. Il est un Ruggiero qui subit plus qu’il n’impose. Mais vocalement, il s’impose dès les premières notes. Sa voix toujours homogène aux belles prises de son est d’une pureté absolue avec un phrasé impeccable et de légers portamenti vocaux. C’est du grand art. Après des notes aux effets pyrotechniques, il se lance dans un mélancolique Verdi prati que Carestini avit refusé de chanter préférant des Airs plus exubérants. Ici, Philippe Jaroussky y est extraordinaire, faisant ressortir sa musicalité dans un phrasé toujours parfait. Respirant avec la Alcina, Aix, 2015musique sans jamais couper la ligne de chant il donne des aigus d’une belle clarté et d’une grande justesse. Avec ses vocalises brillantes et ses sonorités blanches avant d’attaquer le vibrato, il a un style et une fraîcheur de voix inimitables.
Source/Read more: [x]
2015-07-07, Opera Today, by Michael Milenski
Mr. Jaroussky always did seem a bit bewildered, and he did sing more than any of the other characters as well, his lyric soprano voice needing more strength than it could possibly muster, often confusing itself with the same colors as the voices of real female lyric sopranos. – See more at:
Source/Read more: [x]
2015-07-05, la croix, by Emanuelle Giuliani
Ruggiero trouve en Philippe Jaroussky un musicien d’une parfaite finesse – son air « Verdi prati » caresse tel un avant-goût du paradis – mais un comédien plus emprunté. D’autant que la mise en scène de Katie Mitchell lui assigne un rôle passif, loin de l’idée que l’on se fait d’un paladin des romans de l’Arioste dont l’opéra, créé par Haendel en 1735 à Londres, est directement inspiré.
Source/Read more: [x]
2015-06-08, France Musique
“Agé de presque 40 ans, le contre-ténor a déjà conquis une place prééminente dans le paysage musical international, comme l’ont confirmé les Victoires de la Musique (Révélation Artiste lyrique en 2004 puis Artiste Lyrique de l’Année en 2007 et 2010) et, plus récemment, les prestigieux Echo Klassik Awards en Allemagne, lors de la cérémonie 2008 à Munich (Chanteur de l’Année) puis celle 2009 à Dresde (avec L’Arpeggiata).” […]
via France Musique
2015-04-16, Opera Today, by Rebecca S. Lentjes
With such breadth in theme and mood, the recording is clearly a labor of love, and Jaroussky and Ducros bring sensitivity to each track. Just as each of the composers crafted their own shade of Green, so the countertenor here has created an entirely new take on the poetry of Verlaine, and one that leaves a distinct impression upon each listening. […]
Source/Read more: [x]
2015-03-17, codalario.com
“A menudo encontramos cantantes que se dedican fundamentalmente a cantar ópera y de vez en cuando se acercan a la canción, grabando un disco o dando algún recital. Philippe Jaroussky es uno de estos cantantes de canción ocasionales, desde su debut a principios de los 2000 ha publicado una extensa discografía en la que encontramos dos discos de mélodie: Opium, del año 2009, y Green, que ha salido al mercado hace unas semanas”…
via Coladario
2015-03-07, Rondo
Überhaupt hört man diesem Recital an, dass es für Jaroussky eine Herzensangelegenheit gewesen ist, sich nach seinem Erfolgsalbum „Opium“ einmal mehr mit dieser Epoche zu beschäftigen. Und das Erstaunliche ist, dass Jaroussky trotz eines mächtig angestiegenen Arbeitspensums wieder völlig unverbraucht und nahtlos auf seine sängerischen Wunderwaffen von 2009 zurückgreifen konnte. Dazu gehören artikulatorische Subtilität, emotionale Unmittelbarkeit und nicht zuletzt eine Ausdrucksfinesse, die dem symbolistischen Denken und Fühlen ganz, ganz nahe kommt.
via Rondo
Source/read more: [x]
2015-03-02, ARTE Magazin
“Als wir den französischen Countertenor Philippe Jaroussky im Dezember zum Interview treffen, hat er am Vorabend das Hamburger Publikum mit Sakralmusik von Vivaldi begeistert. Heute gibt es erst einmal Kamillentee. Philippe Jaroussky kämpft mit der komplizierten Teesieb-Konstruktion – begegnet dem Kratzen im Hals aber gelassen”…
Source/Read more: Arte Concert
The following is not a professional translation; no profit is being made, no infringement of copyright is intended
Jaroussky: “I don’t always need applause”
The charismatic countertenor Philippe Jaroussky pleads for greater openness in music, talks shop about Lady Gaga – and explains why reverent silence can be a competition to any applause.
In December, when we meet the French countertenor Philippe Jaroussky, he had just delighted the Hamburg audience with sacred music by Vivaldi the evening before. Today, first of all, there is chamomile tea. Philippe Jaroussky is struggling with the complicated design of the tea strainer, but is relaxed about his scratchy throat. Apparently, the star of high range singing in can handle pressure quite well. The reason for our meeting is another sacred opus which he is going to perform a little later, together with the Hungarian soprano Emöke Barath, at the magnificent chapel of the Castle Fontainbleau: Pergolesi’s setting to music of the Stabat Mater.
ARTE: A glance at a list of your favourite music reveals: you also like to listen to Pop.
PHILIPPE JAROUSSKY: For me, it’s about an exciting mixture of Classical and Pop. Lorraine Hunt and Cecilia Bartoli next to Lady Gaga and Bruno Mars. I’m not particularly interested in Lady Gaga, but recently, I saw a performance of her on the internet. She was singing Nancy Sinatra’s “Bang Bang” wearing a vermilion leather suit, an enormous wig – but she sang without exaggerating. You can hear the range of her voice, her classical education. She could be one of the greatest Jazz singers of our times, and surely isn’t a Pop monster. We all should open our minds a little more. I have to confess that I didn’t start to discover singers like Ella Fitzgerald or Mercedes Sosa until eight years ago. A veritable shock.